Re: [請益] 台灣電影跟韓國電影的差距有多少

 作者  hide1213xj (破壞 無謀 創造)                                看板  movie
 標題  Re: [請益] 台灣電影跟韓國電影的差距有多少
 時間  Sat Jul 13 18:02:34 2013
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(文長)

韓國電影市場現況
選擇韓國電影市場作為與台灣電影市場比較，是因為彼此之間有太多類似的
背景，兩者在二十世紀初都同樣有被日本殖民的歷史 (台灣被統治 50 年；南韓
被統治 36 年)，同樣都是在美國的影響之下，由威權獨裁體制轉化為民主政體，
兩者都面臨敵對的軍事威脅 (台灣 v.s.中國；南韓 v.s.北韓 )，並且目前仍然是互
相挑戰的政治實體。兩者經濟發展，在土地、資源、人口 (台灣 2,300 萬人；南
韓 4,600 萬人) 都相差不大的背景下，電子產業起飛和國民所得大幅成長都在八
Ｏ年代，產業結構雖然不同，台灣以中小企業居多，而韓國以大企業為骨幹，但
是經濟成長率在八Ｏ年代並無分軒輊。經歷了 1997 亞洲金融風暴之後，兩者開
始出現差距：台灣雖然安全渡過金融危機，但是政治紛擾卻讓外資收手、各產業
成長趨緩；韓國選擇一次打消金融呆帳，卻是卻越挫越勇，在倒掉 17 家國內大
企業之後發憤雪恥，在 IT 電子業、寬頻娛樂和影視工業上突飛猛進。特別是電
影工業，台灣在輔導金制度下奄奄一息，而韓國從 1998 年以後一飛沖天，現在
對亞洲娛樂的影響力甚且超過日本及香港。



為了要說明這六年來韓國電影的蛻變過程，有必要回顧 1998 年的情況。毫
無疑問地，1998~99 年為韓國娛樂電影大躍進的一年，從票房統計紀錄，能更清
楚了解這一爆炸現象。首先，將票房成績說明如下（以下所列數據均以漢城觀眾
為準）：

第一名《魚》（Swiri，244 萬人，Swiri 為韓文英譯，是韓國特有魚類）
第二名《神鬼傳奇》（The Mummy，89 萬人）
第三名《加油站打劫事件》（金相辰導演，97 萬人）
第四名《駭客任務》（the Matrix，89 萬人）
第五名《靈異第六感》（Sixth Sense，87 萬人）
第六名《泰山》（82 萬人）
第七名《Tell Me Something （張允賢導演，75 萬人）
資料來源：「九Ｏ年代的韓國電影」

「電影欣賞」雜誌第 102 期 / 曾素秋

其中《魚》、《加油站打劫事件》、《Tell Me Something》是韓國國產娛樂片，
這三部片賣座和當年好萊塢進口強片不相上下，再加上《不留情面》以及《怪獸
龍》兩部，1999 年在漢城票房紀錄破 50 萬名以上的韓國電影有五部之多，而《魚》
一片全國賣座累計更超過了 620 萬人次，以 350 萬美金製作的大成本，卻創造出
十倍的回收。相對照過去十年，漢城上映票房 50 萬名以上的韓國電影還不到十
部，在 1998~99 一年之內出現大量觀眾支持，這現象在韓國影史上從未出現過。
但是這現象並非突如其來，而是醞釀了十年的生聚教訓。

回顧八Ｏ年代以來韓國電影的發展，並沒有像台灣「藝術電影」一枝獨秀的
傳統，而是以商業體制為主流，「藝術電影」和紀錄片為輔。當「台灣新電影」
風風火火引領風潮，楊德昌、侯孝賢揚名海外影展的時候，韓國沒有出現任何一
個國際知名的大師。而且剛好相反，韓國電影圈面臨內憂外患的狀況。八Ｏ年代
韓國政治動盪不安，大統領朴正熙遭暗殺之後，掌握政權的仍然是與過去相同的
軍事政府，在掌控著電影的發展。而在舉辦 1988 年漢城奧運後，韓國社會逐漸
無法抵抗開放的壓力，美國直接輸入的電影開始侵入韓國。與台灣相比，情況更
為糟糕，他們既缺乏大師，更沒有輔導金。當時較為突出的三位導演：《七秀與
萬壽》的朴光洙、《成功時代》的張善宇、《搞笑人》的李明世，拍攝的也是商業
娛樂片，雖然也號稱「韓國新浪潮」，但是在美國影片大軍壓境之下，只能說勉
強在韓國電影市場佔有一席之地，在國際影壇上也並沒有太高知名度。這種狀況
一直持續到九Ｏ年代：

即便到九Ｏ年代中期，韓國電影的國內市場佔有率仍不高，1993 年為
15.9 %，1994 年為 20.5%，1995 年為 20.9%。當時電影市場景氣低迷，電
影界也瀰漫著一股危機意識，悲觀言論四起，不少電影界人士認為，電影
市場長期萎靡不振，將會步上南美之後塵，或許韓國電影工業亦將從此消
失。

「九Ｏ年代的韓國電影」
『電影欣賞』雜誌第 102 期 / 曾素秋

好萊塢挾其發行優勢，壟斷了韓國電影市場 50%以上，香港及歐洲又瓜分了
剩下 30%，再加上日本電影進口，韓國電影國片佔有率持續低迷，如韓國人自言：
面臨陷於生死存亡之秋。而這段期間，正值南韓要加入 WTO，南韓與美國持續
進行貿易協商，雙方達成協議：「韓國電影在國內市場佔有率必須超過 40 %，否
則韓國將完全開放電影市場。」1997 年金融風暴剛過，大企業投資電影紛紛收
手，當年韓國市場佔有率不到 20 %，消息傳出，群情嘩然。

緊接著在 1998 年 12 月漢城就發生了「光頭事件」：在韓國電影人大團結之
下，不分獨立製片或商業電影，從製片、導演、編劇、演員、剪接、音效、技術
人員、片商、工會……集結了上千人走上漢城街頭示威，許多導演頭上綁著白布
條，演員舉著自己的放大黑白遺照上街遊行，表示「韓國片已死」，要求政府能
夠限制外來電影數量；韓國電影院在沒有映演一定數目比例的本國產電影之前，
不能夠上映外國電影。包括：現任南韓文化部長李昌東、以及「青龍賞」(相當
於台灣金馬獎) 歷屆影帝、導演、南韓電影協會主席金東虎 (同時也是「釜山影
展」主席) 以六十多歲將近七十高齡，集體聚集在示威現場剃光頭抗議。第一位
剃光頭的導演林權澤 (1987 年執導「替身」一片，讓姜受延榮登威尼斯影展影后)
事後回憶，當時他們電影工作者是抱著必死的決心，要求南韓政府正視這個問題：

剃光头在韓國是一件很严重的事情，比剃光头更严重的就是自焚了。我
们为了韓國電影的存在而剃光头发，让大家都知道这是一件非常严重的事
情，为了電影我们甚至可以去死。我们不是在开玩笑。
資料来源：「 林权泽導演訪談錄」北京新京报 / 2003-11-18


當年南韓本土電影数量不足，而同時美國已經占領了韓國 70 % ~ 80 % 的電
影市場，很多影片代理商和戲院為了票房利益，都希望能夠只上映好莱塢電影，
南韓政府從 1970 年制定了「配額制」(Screen Quota)，規定「電影院在一年内必
須上映滿 148 天本國電影，違反者必須遭受法律制裁」這項規定即將面臨取消，
同时韓國的經濟部為了向美國要求更好的貿易條件，也對文化部施壓，要求廢止
「配額制」(Screen Quota)。

南韓電影圈的這項抗議行動，適時的得到國際聲援，法國官方正式表態支
持，讓韓國政府及時收手，與美國重新談判。協調結果仍是：如果 1999 年當年
的票房紀錄無法超過 40%，那麼也將意味著在好萊塢電影配額的協商中，韓國
必須無條件的讓步。在這種氣氛下，南韓電影圈結一致抵禦外侮，努力拍出好看
的電影，在國內觀眾民族意識高漲、全力支持國片之下，1999 年，南韓國產電
影市場佔有率剛好突破標準，達到 40.2 %。

此後「配額制」(Screen Quota) 一直維持至今。在 1999 年的高峰之後，韓國
電影 2000~2001 年市場佔有率就始終保持在 38 ~ 39 % 上下，2002、2003 年甚
至衝高到了 50 % 和 48 % 的水準。對比世界其他國家的國產電影市場佔有率的
情況，韓國電影可說創下了歷史的新高，例如：1998 年日本國產電影只佔了 30.2
%、法國佔 27.4 %、英國佔 14 %、德國佔 9.5 %，可以說除了美國電影之外，其
他所有國家的本國電影市場佔有率都在逐漸縮小，唯獨韓國電影一枝獨秀，而且
產能持續不斷攀升。換句話說，韓國電影已經慢慢真正獲得了韓國本地觀眾的喜
好。根據最近 (2004.06) 的票房統計資料，韓國影史上賣座前十名，有八部是本
國片，好萊塢入榜的只有兩部：
表 1： 韓國影史賣座前十名排行榜
(片名依照台灣發片翻譯)

排行    影片名稱        國家    年份    觀眾人數 (萬)
1       太極旗 –       韓國    2004    1,150
2       實尾島風雲 )    韓國    2003    1,110
3       朋友            韓國    2001    820
4       魚 (Swiri)      韓國    1999    620
5       魔戒 3 –       美國    2003    600
6       共同警戒區      韓國    2000    580
7       總統要出嫁      韓國    2001    570
8       殺人回憶        韓國    2003    520
9       家族光榮        韓國    2002    510
10      魔戒 2 –       美國    2000    510

資料来源：『新聞週刊 Newsweek』 日文版 /. 2004-06-09

從 1999 年導演姜帝圭執導的諜報動作片《魚》創下全韓 620 萬人票房開始，
韓國國片票房就扶搖直上。即使是 1999 年創下全球影史賣座紀錄的《鐵達尼
號》，在韓國都打不過《魚》，令好萊塢片商驚訝不已。隔年《魚》的票房紀錄很
快就被導演郭東澤的黑幫情義電影《朋友》打破，該片創下全國 820 萬觀眾（票
房折合為 14 億 7000 多萬台幣），之後韓國片年年刷新紀錄，到了 2004 年，看過
《太極旗 – 生死兄弟 (Taegukgi)》(台灣譯名) 的韓國觀眾已經超過了一千一百
萬人，佔全國總人口數的四分之一。現在，韓國人已經可以驕傲的說︰

「 銀幕配額制度已形同虛設，因為每年最賣座的都是韓國片。」
姜太榛 / 韓國製片協會暨戲院協會主席 / 2003

從產值上來看，2003 年韓國本地票房總額五億八千萬美元 (大約 194 億台
幣)，次於日本的十九億三千萬美元，和印度的八億兩千萬美元（註 6）在亞洲市
場排行第三，但是韓片外銷出口卻是亞洲第一。光是台灣地區票房就已經打敗台
 灣本地電影了，僅《我的野蠻女友》、《魚》、《我的老婆是老大》三部片子的台北
票房收入就已經超過台灣國產電影全年營收。

表 2： 台北地區韓國電影賣座前十名排行榜
排行    片名            上映時間        票房(單位：萬元)
1       我的野蠻女友    2002 .06        1,200
2       魚              1999 .11        438
3       我的老婆是老大  2002 .08        400
4       退魔錄          1999 .11        95
5       朋友            2001 .10        94
6       共同警戒區 (JSA)2002 .07        76
7       觸不到的戀人    2001 .11        49
8       殘骸線索        2002 .01        46
9       死亡教室        1999 .09        39
10      靈魔            2001 .05        15
(片名依照台灣發片翻譯)

本研究製表 /
資料来源：「韓國熱，台灣矛盾」
『新台灣周刊』Vol. 327 封面故事 / 文：陳乃菁、張楊乾 / 2002-01-27

除了台灣，香港地區也潰不成軍，很快的也被韓片攻陷。被認為亞洲電影圈
中，最具商業賣相的香港電影，從 1997 年開使沒落之後，韓國電影圈即著手計
劃攻佔香港電影原本所擁有的市場。2001 年風靡台、港、中三地，韓國賣座第
二名，郭在容導演的《我的野蠻女友》，結合日本偶像劇與港式無厘頭喜劇的風
格，賣座驚人，橫掃東南亞各國，成為特別是台灣、香港與中國三地年輕人重要
的流行文化現象。《我》片所帶來一連串的影響，甚至動搖了亞洲傳統男尊女卑
的價值體系。在好萊塢「夢工廠」以 75 萬美元，加上未來票房營收的 4％，買
下《我的野蠻女友》美國重拍版權之後，這股熱烈迴響吸引了『時代雜誌
(Time)』、『新聞週刊 (Newsweek)』分別以專文和封面故事來報導韓國電影興起的
特殊現象。

大部分的研究都認為：韓國電影的成功要歸功於政府的支持，和大企業的投
資。韓國前總統金泳三在 1999 年參考美國各大企業的年收入報表，赫然發現迪
士尼（Disney）集團的收入竟然遠高於國際商業機器 (IBM) 的營收，原來推展
影視工業，竟然比苦心扶植資訊工業要來的划算許多，因此政府除了先前所述的
政策之外，還有計劃、有系統的派遣電影從業人員前往日本和好萊塢受訓取經，
使得韓國電影人才，不論在攝影、電腦動畫特效、製片經理人、美術設計，都有
相當專業的表現。。另一方面，韓國社會對電影教育的尊重，使得電影教育在韓
國變成相當熱門：

近來韓國各大學增加最多的科系為電影、影劇系，高中畢業生中，未
來想報考與藝術相關的在學生中，亦常以電影系作為第一志願，這些經過
苦戰而入學的大學生，在對未來前途不確定下進入電影界展開生存競爭。
另一方面，為了學習電影而出國留學的韓國留學生亦有千名以上散布在世
界各處──紐約、巴黎、莫斯科、北京，幾乎只要有電影學校的都市就能看
到韓國學生的足跡，

「九Ｏ年代的韓國電影」
『電影欣賞』雜誌第 102 期曾素秋

這些學電影的人才學成回國後，並不表示就有機會留在電影圈。許多九Ｏ年
代進入市場的新人導演，在激烈的市場競爭下，其中絕大多數只留下唯一的處女
作便無疾而終了。但是這些大量進入電影圈的人才，是造成韓國電影復興的重要
因素之一。

到了 2004 年的今天，韓國電影與電視工業已經凌駕全亞洲，取代香港成為
亞洲的好萊塢。而大企業的對電影投資 (如：三星 Samsung、大宇 Daiwu、現代
Hundai、LG……)，除了資金投入改善了電影的製作環境，以及幫助戲院硬體設
備的現代化之外，更重要的是企業管理概念的導入，幫助了韓國電影圈接收好萊
塢的片廠制度，以及建立標準作業。由於投資資金龐大 (包括：大宇汽車投注大
筆資金在《魚》與《共同警戒區(JSA)》等動作片)，因此所有的創意都必須經過
精準的商業公式計算，電影製作過程就如同高科技公司扁平化組織的經營，必須
兼具迅速與效率。工作過程中，強調各部門專業人才的分工，各領域專業人士的
發言權與導演不相上下，而沒有像台灣導演一人獨大的狀況。

另外，「明星」的建立也是韓國電影成功的因素之一。韓國影視界近五年來
塑造出一個又一個偶像明星，其明星產業包裝與行銷的力量，已經超過了擅長此
類工作的日本藝能界。日本偶像因為長期欠缺賣座與質感俱佳的國際電影包裝，
這幾年在亞洲的地位已經不如韓國，而韓國挾著成功的電影產業將明星體制順勢
外銷，包括：張東健《朋友》、元斌《太極旗– 生死兄弟》、裴勇俊《醜聞》、全
智賢《我的野蠻女友》、沈銀荷《殘骸線索》、李英愛《ＪＳＡ共同警戒區》、韓
石圭《魚》……，不僅電影賣座，在台港中三地都已成功的奠定巨星基礎。

1999 年才成立的「釜山影展」(Pusan Film Fetival)，韓國人自認為是九Ｏ年
代電影圈十件大事之一（註 7 ，在影展主席金東虎強勢帶領之下，結合全國上下
心力，以「亞洲電影窗口」自許，不僅主動積極造勢，參展作品數量和水準也年
年精進，舉凡重要大片開鏡 (《H：Murmur》 2002 年大賣的驚悚懸疑片，台灣
譯名《分屍》 也都盡量選在釜山開拍。為了證明韓國比香港更好萊塢，類似《浴
火赤子情》 Backdraft，美國片 1991）這種消防隊題材，香港名導演杜琪峰曾經
嘗試結果失敗的片種，韓國人奮力在釜山完成。釜山市政府為了支持韓片《奪命
警報》的拍攝，動用公權力讓拍攝小組就地燒毀一棟市有大樓建築物。這種拼博
的精神持續五年下來，讓「釜山影展」聲勢逼人，已經有凌駕「東京影展」之上
的樣子，儼然亞洲第一。

分析南韓電影產業興起，既缺乏藝術片傳統，也沒有國際級電影大師，全部
是商業主流，硬碰硬的面對好萊塢；另一方面，新進導演在「獨立製片」的領域
也能獲得影評青睞，在小眾市場生存。研究亞洲電影的學者 Chris Berry 專文直接
稱呼南韓這種電影模式為「Full Service Cinema」模式（註 8 ：相較於香港不斷的
有新的商業類型電影出現，或是像台灣、和日本靠少數電影大師獨撐國際影展大
樑，國內票房萎縮的情形；在亞洲只有南韓能有「商業電影」和「藝術電影」併
存的市場體制。也許韓國人覺悟到藝術至上的電影是無法生存的，「拍得好看」
(Well Made) 的電影才真的有價值。在 1998 年之前，從國外念完電影回國的新進
導演想開拍商業電影的仍屈指可數，但現在許多導演卻積極表現出對商業片的野
心。事實上，韓國的影評人對商業娛樂片一向漠視，即使是票房賣座的《魚》也
同樣在影評上被罵到體無完膚。台、港、中三地影評人對韓國電影的評價大多也
是「重量不重質」，認為韓國電影在人文關懷，藝術表現上缺乏深度。然而，韓
國商業片導演根本不去理會影評人，反而花費更多力氣去了解觀眾的反應。幾年
下來，過去拒看韓國電影的年輕觀眾，現在已經成為韓片的忠實擁護者。市場發
展和影評人的觀點背道而馳，觀眾卻對影評人的評論無動於衷。從商業市場成功

之後，接連幾位導演 (例如：金基德、李昌東……)在國際影展頻頻獲獎（註 9），
證明了韓國電影不僅商業賣座，藝術價值也獲得了國際肯定。韓國先花五年時間
在商業電影市場立足，再回過頭來進攻大型國際影展，其成功不僅讓當地影評人
啞口無言，更是教台灣電影圈汗顏。

註 6 『新聞週刊 Newsweek』英文版 / 2004-05-03「Blockbuster Nation --- How
Seoul
beat Hollywood, making Korea an Asian star 」By Mark Russell & George
Wehrfritz，原文如下：The annual receipts of Korean films ($580 million) are
gaining on those of Asia's largest film industries: India ($820 million) and
Japan
($1.93 billion).


註 7：九Ｏ年代韓國十大電影事件，由韓國權威電影週刊「Cinema 21」1999 年年終特
輯票選：
（1）韓國電影新浪潮朴光洙、張善宇、李明世導演的登場；
（2）姜佑碩導演設立 Cinema Service 公司，重新整合發行通路；
（3）大企業投資電影的熱潮與衰退；
（4）勞工示威電影《罷工前夕》掀起電影反抗運動；
（5）裴容均導演的《達摩往東的理由》獲盧卡諾影展銀獅獎；
（6）好萊塢電影擁有自行發行權的通路並日漸擴張；
（7）三人三色的作家主義導演：洪常秀、李滄東、李光模嶄露頭角；
（8）有韓國全國民電影之稱的《西便制》首創突破百萬名觀眾的票房紀錄；（9）
新人導演的全盛時期，每年有五名以上受矚目的導演開拍新片；
（10）以亞洲電影窗口自許的釜山影展開幕。
註 8：該詞首次出現在 Chris Berry 專文「Full Service Cinema—The South Korea
Cinema
Success Story (So Far)」2004，George Washington University。
註 9：金基德(Kim Ki-Duk) 2004 年刚在「柏林影展」上以獲得银熊奖，他的電影向來以
大膽恣肆著稱，比如《海岸线》和《漂流欲室》。而李昌東則是在 2002 年以《綠
洲》一片抱走第 59 屆「威尼斯影展」最佳導演大獎。

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推 sleepyrat:侯孝賢也是拍商業片起家的，蔡明亮甚至是先從電視劇做起  07/13 18:04
推 ambe:感謝提供相關資料參考                                       07/13 18:06
→ allenmusic:結論韓國有規定戲院需上映國產電影多少百分比 台灣沒有  07/13 18:49
→ qk8121718:其實台灣國片幾乎都有上阿 但是一部比一部難看...        07/13 18:52
噓 JEON:樓樓上結論真好笑 你認為現在實施百分比票房會 ?              07/13 21:58
→ pensees:台灣現在如果實施電影配額 會有一堆亂七八糟的國片沒錯     07/13 22:26
→ pensees:但幾年後好片會愈來愈多 這本來就是必要之惡               07/13 22:27
→ pensees:總不可能天賜神通 一夕之間大家都變成好製片好導演好演員   07/13 22:29
→ pensees:好攝影好剪接好配樂好美術設計                            07/13 22:30
推 mindy201:其實從光頭事件可以看出南韓的性格 性格顯現在作為上 臺   07/14 00:53
→ mindy201:灣現在似乎沒辦法走這種比較激進的路線~國家狀況也不好    07/14 00:54
→ mindy201:應該說 政局不穩定~政局不穩 其他也不容易發展啊          07/14 00:55